Jihong Na aus Korea (Fotografie) und Kathrin Hoffmann aus Hamburg (Malerei)
stellen in Hollfeld aus Fotografien einer schmalen Frau aus Korea und ganz persönliche, teils seltsam komponierte Malerei einer jungen Hessin: Das zeigt die Galerie „Kunst & Museum" als ihre zweite Quartalsausstellung in der Eiergasse.
HOLLFELD - Jihong Na (36) wuchs in Seoul auf. Dort studierte sie Bildhauerei, kam dann für sieben Jahre an die Kunstakademie von Braunschweig und war hier zuletzt Meisterschülerin. Sie ist eine stille, in ihrer zurückhaltenden Wärme beeindruckende Frau, die in Braunschweig „freie Kunst" üben konnte: Zeichnung, Malerei und Installation. Sie nimmt dafür inzwischen jedes Material, „nicht unbedingt nur die Kamera" - wie es die hier gezeigten Fotografien vermuten lassen.
Jihong Na zeigt in diesen Bildern zwei Themen: Kopfbilder ihrer Freunde
im Doppel, nur um Minuten versetzt aufgenommen, und Blicke in Städte. Dort fotografierte sie Werbeposter und Straßen: „Da ist die Farbe interessant. Eine rote Hose bei dem Mann, ein rotes Fahrrad hinten..."
Bei all dem geht es Jihong Na um ein „Suchen nach dem Fremden im Alltag, bei Menschen und Erinnerungen. Es gibt eine versteckte Fremdheit in der Welt, eine Unbestimmtheit und Unsicherheit. Alles ist eine unsichere Realität."
Ihre Doppelporträts machen dies deutlich. Manchmal scheinen es zwei verschiedene Menschen zu sein, so verwandelt wirken sie zwischen den kurzen Klicks der Kamera. "Ich will in Frage stellen. Ich kann so diese Fremdheit finden, uns verwirren. Fremdheit in einer normalen Umgebung."
Jihong Na bietet auch ein kleines drittes Thema: Namen. Sie schrieb die Namen von über 500 Freunden auf, sachlich eingerahmt - egal, wer ihr einfiel. Dabei verblüffte sie, weshalb ihr Wildfremde sofort einfielen und manche Schulkameraden nur mit Mühe. Sie kam mit dieser Aktion auf ihre Heimat zurück, auf ihren Lebenslauf. „Ich hab das sehr interessant gefunden. Eine wichtige Erinnerung."
Jetzt denkt sie an ein Projekt mit Fotos von all ihren Sachen im Haus, vom Schuh bis zu Stift und Besen. Ihre Suche zieht den Betrachter an. Er lässt sich gern in dieses sehr private Denken nehmen, das zu neuem Sehen führt.
Kathrin Hoffmann (33) ist eine ganz anders arbeitende Künstlerin. Sie stammt aus einem hessischen Dorf und studierte an der Kunsthochschule von Kiel. Jetzt lebt sie in einer Künstler-WG an einem Hamburger Kanal. Gegenüber erhebt sich zwar eine triste Industrieshilouette, aber die malt sie manchmal nicht und macht einfach undefinierbar Himmelfarbe draus. „Obwohl ich Industrie eigentlich ganz interessant zu verarbeiten finde."
Diese Brüche sind charakteristisch für sie: Kathrin Hoffmann mixt Natur und Beton, Reh und Zimmer, Freundin und Couch, Porträt und Exotik. „Das ergibt sich alles", sagt sie. „Wichtig ist, dass man seine Seele reingibt." Sie malt langsam und altmeisterlich. Diese Technik brachte sie sich bewusst bei. „Das wollte ich mir beweisen. Ich wollte einen Grad erreichen, wo ich zufrieden bin. Deshalb ist es aber wirklich anstrengend. Wenn ich ernsthaft dabei bleibe, geht es ans Existentielle." Gesichter und Pulloverfalten fallen ihr inzwischen leicht, „das macht viel Spaß". Begeistert ist sie von der Farbe des Schattens, wie ihn die Manieristen malten: „Von Gelb zu Violett und Blau - das ist super." Aber die Hände sind ein Problem. „Das ist Arbeit!"
„Es wächst einfach dazu"
Kathrin Hoffmann malt pro Jahr nur zehn Bilder. Oft sind es fünf parallel oder es kommt eins dazu, das sie Monate vorher umgedreht hat. Sie verwendet Fotos und Flyer als Vorlage, Videostills und Schnappschüsse, Eindrücke von ihrem Jahr in Amerika und von acht Wochen bei der Schwester in Schweden. Sie malt ihren Bruder und den Wald von Schwalenberg/Lippe, wo sie ein Stipendium hatte, mitten in der Natur. „Das verwurste ich alles. Es wächst einfach dazu, was das Bild braucht."
Heraus kommt Surreales. Eigentümliches, oft Schönes. „Es ist vielleicht Melancholie in allem drin", fasst sie zusammen. „Es sind keine lauten Popbilder. Es findet etwas statt im Bild, was man mit 'Photoshop' nicht hinkriegt." Es sind Bilder einer jungen Malerin, die unauffällig bei ihrer Phantasie bleibt, bei ihrem Weg. (Bis 25. Juni zu sehen, geöffnet Dienstag, Donnerstag und Sonntag am Nachmittag.)
THOMAS KNAUBER
28.04.2011
Diese Seite drucken
|
